دليل برومبت الصور: الأسلوب والإضاءة والنصائح

كل برومبت صورة يحتاج موضوعاً واضحاً. قبل أن تفكر في الأسلوب أو الأجواء، حدد بالضبط ما يجب أن يكون في الإطار. "قطة" هي نقطة بداية. "قطة مخططة جالسة على حافة نافذة تنظر إلى المطر" هي برومبت.

كن محدداً بشأن العدد والموضع والحركة. إذا أردت شخصين، قل "شخصان". إذا كان يجب أن يواجها بعضهما، قل ذلك. نماذج الصور تفسر كلماتك حرفياً وتملأ كل ما لا تحدده بخيارات عشوائية. دليل OpenAI لـ DALL-E يؤكد أن البرومبتات الوصفية والمفصلة تنتج نتائج أكثر قابلية للتوقع.

رتّب وصف الموضوع من العام إلى الخاص. ابدأ بالفئة الواسعة (شخص، حيوان، جسم، مشهد طبيعي)، ثم أضف تفاصيل مميزة (العمر، النوع، المادة، الموسم). اختم بالحركة أو الحالة (يركض، يذوب، نصف مفتوح). هذا الترتيب يساعد النموذج على بناء صورة ذهنية متماسكة قبل إضافة التفاصيل الدقيقة.

تجنب إثقال برومبت واحد بموضوعات كثيرة. عنصران أو ثلاثة في المشهد يعملون جيداً. خمسة عناصر متنافسة أو أكثر تنتج عادة صورة مزدحمة وغير متماسكة. إذا كان مشهدك معقداً، فكّر في توليد العناصر منفصلة ثم تركيبها معاً.

الأسلوب هو ما يحوّل برومبتك من "صورة لشيء ما" إلى شيء بهوية بصرية. يمكنك الإشارة إلى حركات فنية (Art Nouveau أو Bauhaus أو ukiyo-e) أو أنواع وسائط (زيتي، ألوان مائية، تصوير فيلمي 35mm، pixel art) أو صفات بصرية محددة (رسم مسطح، واقعي للغاية، 3D low-poly).

دمج مرجعين أو ثلاثة للأسلوب غالباً ينتج نتائج أكثر تميزاً من مرجع واحد. "رسم مائي بخطوط حبر بأسلوب كتب النباتات الميدانية" يعطي النموذج توجيهاً واضحاً ومميزاً أكثر من مجرد "ألوان مائية". وثائق Midjourney توضح كيف أن تراكم واصفات الأسلوب ينتج مخرجات ذات طبقات وعمق.

الوسيط مهم بقدر الأسلوب. تحديد "رسم رقمي" يعطي ملمساً مختلفاً عن "أكريليك على قماش" حتى مع نفس الموضوع. فكّر فيما ستقوله لفنان بشري: الأداة التي يستخدمها والسطح الذي يعمل عليه والحقبة التي يستلهم منها.

حين تريد واقعية تصويرية، أضف تفاصيل كاميرا تقنية: "تصوير بكاميرا Canon EOS R5، عدسة 85mm f/1.4، عمق حقل ضحل." هذه المصطلحات تفعّل بيانات التدريب من التصوير الحقيقي. النتائج تبدو أقرب للصور الحقيقية بكثير مقارنة ببرومبت عام مثل "صورة واقعية".

الإضاءة تغيّر كل شيء في الصورة. نفس الموضوع تحت أشعة الشمس الذهبية يبدو دافئاً ومفعماً بالأمل. تحت إضاءة فلورسنت قاسية يبدو بارداً ومقلقاً. يجب تحديد الإضاءة لأن الخيار الافتراضي للنموذج عادة إنارة مسطحة ومتساوية بلا طابع.

مصطلحات إضاءة مفيدة: الساعة الذهبية، الساعة الزرقاء، إضاءة خلفية، إضاءة حافة، إضاءة Rembrandt، إضاءة منتشرة في يوم غائم، توهج نيون، ضوء شموع، أشعة حجمية (أشعة الشمس عبر السحب)، وإضاءة استوديو ثلاثية النقاط. كل واحدة تنتج مظهراً مميزاً. اجمعها مع وقت من اليوم أو حالة جوية لمزيد من التحكم: "إضاءة الساعة الذهبية مع ظلال طويلة على طريق ترابي."

الأجواء والمزاج يسيران جنباً إلى جنب مع الإضاءة. كلمات مثل "كئيب" أو "أثيري" أو "خشن" أو "هادئ" أو "درامي" توجه الشعور العام للصورة. هذه الكلمات غير دقيقة بمفردها، لكنها تعمل جيداً كمعدّلات إلى جانب إعدادات إضاءة محددة. "إضاءة Rembrandt درامية في زقاق ضبابي" أكثر فاعلية بكثير من "مزاج درامي".

وثائق Stable Diffusion تشير إلى أن كلمات الإضاءة والأجواء من أكثر العناصر تأثيراً في توليد الصور. وضعها مبكراً في البرومبت بعد الموضوع مباشرة يمنحها وزناً أكبر.

التكوين يخبر النموذج كيف يرتب العناصر داخل الإطار. بدون توجيه ستحصل على لقطة متوسطة مركزة بشكل افتراضي. هذا جيد للصور الشخصية، لكنه محدود لأي شيء آخر.

استخدم مصطلحات التصوير والسينما لتوجيه التأطير: لقطة قريبة جداً، لقطة قريبة، لقطة متوسطة، لقطة كاملة، لقطة واسعة، منظور من الأعلى، منظور من الأسفل، لقطة فوق الكتف، زاوية هولندية. كل واحدة تخلق علاقة مختلفة بين المشاهد والموضوع. منظور من الأسفل لناطحة سحاب يجعلها تبدو مهيبة. منظور من الأعلى لنفس المبنى يجعله يبدو كنموذج مصغر.

قواعد التكوين من التصوير الفوتوغرافي تنطبق جيداً على البرومبتات. اذكر "قاعدة الأثلاث" لإزاحة الموضوع عن المركز. استخدم "خطوط توجيهية" لسحب العين نحو نقطة محورية. "مساحة سلبية على اليسار" تعطيك مكاناً لوضع نص في مشاريع التصميم.

نسبة العرض إلى الارتفاع تؤثر على التكوين أيضاً. مشهد أفقي 16:9 مناسب طبيعياً للمشاهد البيئية، بينما 9:16 عمودي يناسب الصور الشخصية ومحتوى الجوال. وثائق Midjourney تتيح ضبط نسبة العرض مباشرة عبر معامل --ar. اضبط نسبة العرض دائماً قبل التوليد وليس بعده، لأن قص صورة مربعة إلى عريضة يهدر معظم التكوين.

لوحة الألوان تحدد نغمة الصورة قبل أن يعالج المشاهد الموضوع. يمكنك توجيه اللون بعدة طرق: تسمية ألوان محددة ("أزرق مخضر وبرتقالي محروق") أو الإشارة إلى نوع لوحة ("ألوان ترابية هادئة" أو "لوحة باستيل" أو "أزرق أحادي") أو الإحالة إلى مرجع ثقافي أو زمني ("ألوان Kodachrome السبعينية" أو "نيون سايبربنك").

الملمس يضيف جودة لمسية تجعل الصور تبدو حقيقية أو مُنمَّقة عمداً. "ضربات فرشاة خشنة" تختلف عن "تدرجات ناعمة بالبخاخ". "حبيبات فيلم" تختلف عن "تصيير رقمي نظيف". فكّر فيما ستشعر به لو لمست الصورة وحوّل ذلك إلى كلمات.

الجمع بين اللون والملمس يخلق بصمة بصرية. "أزرق مخضر وكهرمان بتشبع منخفض مع حبيبات فيلم ظاهرة وتسرب ضوئي" هي جمالية محددة يستطيع النموذج إعادة إنتاجها باتساق عبر عمليات توليد متعددة. هذا مفيد حين تحتاج سلسلة صور تبدو وكأنها تنتمي لمجموعة واحدة، كحملة علامة تجارية أو محتوى وسائل التواصل.

إذا كان النموذج ينتج نتائج مشبعة بشكل مفرط (وهو خلل شائع)، أضف "ألوان هادئة" أو "تشبع منخفض" إلى البرومبت. والعكس، إذا بدت الصور مسطحة، جرّب "زاهي" أو "تباين عالٍ" أو "ألوان غنية". تعديلات لونية صغيرة غالباً تؤثر على الجودة المحسوسة أكثر من تعديلات على الموضوع نفسه.

البرومبت السلبي يتيح لك إخبار النموذج بما يجب استبعاده من الصورة. ليست كل الأدوات تدعمه. Stable Diffusion لديه حقل مخصص للبرومبت السلبي. Midjourney يستخدم معامل --no. أما DALL-E فيتعامل مع الاستبعادات بطريقة أقل مباشرة عبر الصياغة الدقيقة للبرومبت الرئيسي.

مدخلات شائعة في البرومبت السلبي: "ضبابي، جودة منخفضة، أيدي مشوهة، أصابع زائدة، علامة مائية، نص، مقصوص، خارج الإطار." هذه تستهدف أكثر العيوب شيوعاً في الصور المولدة بالذكاء الاصطناعي. الأيدي والأصابع لا تزال نقطة ضعف لمعظم النماذج، وذكر التشوهات صراحة في البرومبت السلبي يساعد، لكنه لا يحل المشكلة بالكامل.

تعامل مع البرومبتات السلبية كحواجز حماية وليس كأدوات إبداعية. هي أفضل لمنع مشاكل معروفة من التوجيه الإبداعي. إخبار النموذج بما تريده دائماً أكثر فاعلية من محاولة نحت الصورة بسرد كل ما لا تريده.

سير عمل عملي: ولّد صورتك الأولى بدون أي برومبت سلبي. سجّل المشاكل المحددة. أضفها إلى البرومبت السلبي وأعد التوليد. هذا النهج المستهدف يعمل أفضل من البدء بقائمة سلبية طويلة وعامة، لأنك تحل مشاكل حقيقية بدلاً من تخمين مشاكل افتراضية.